Paragraf
Paul Gauguin (1848-1903) lair ing Paris, ing ngendi dheweke nikah lan dadi broker. Nanging uripe wong "biasa", ora suwe. Dumadakan, tanpa alesan sing jelas, dheweke njupuk sikat lan wiwit nglukis, lan pungkasane sifat kreatif dheweke katon kanthi lengkap.
Paul Gauguin metu saka pakaryane, ninggalake bojone lan lunga menyang Haiti, ing ngendi dheweke wiwit nggawe karya seni. Sanajan para kontemporer ora nganggep serius karyane, lan kritikus lan wartawan malah dipoyoki, dheweke terus kerja.
Paul Gauguin, ing awal lelampahan, makarya ing daya impresionisme, lan banjur pindhah menyang sintetis lan cloisonism. Ing lukisan misuwur, dicet ing Haiti, artis nggunakake werna murni lan banget padhang, lan pahlawan wanita setengah wuda sing ana ing wilayah tropis.
Paul Gauguin wis akèh lukisan sing aku kaya kanggo pirembagan bab kanggo jam, nanging saiki ayo kang njupuk dipikir cepet ing paling misuwur?
10 Wit ing Taman Ladang (1874)
Karya "Tree in the farmyard" ditulis Paul Gauguin ing taun 1874, gaya dheweke ditetepake minangka Impresionisme (sing kerjane artis ing taun-taun awal). Kanvas nggambarake musim panas: meh kabeh langit "ditutupi" karo mega lan katon bakal udan.
Impresionisme padha karo gumeter saka godhong, ambegan saka angin, sorotan saka cahyo srengenge ing lumahing segara ... Inti banget saka arah sing Paul Gauguin milih kanggo nggambarake kasunyatan ganti watara.
Artis kepengin "nyegerake maneh" karya-karyane, kanggo ngisi karo kasunyatan sing ganti. Sampeyan kudu ngomong yen ing lukisan "A Tree in the Farm Yard", artis misuwur sukses.
9. Ing ngisor wit mangga ing Martinique (1887)
Paul Gauguin duwe idaman kanak-kanak kanggo panggonan endah lan dianggep peradaban minangka "penyakit". Ing taun 1891, ninggalake bojone, dheweke lunga menyang Haiti, ing ngendi dheweke nulis karya paling apik.
"Ing Wit Mango ing Martinique" ditulis kanthi spontan. Ing taun 1887, seniman duwe masalah dhuwit, mula dheweke kudu menyang Amerika kanggo kerja.
Mbalik maneh, artis misuwur weruh Martinka, lan ora bisa nolak mantra pulo. Yen ora amarga keputusan Paul Gauguin mandheg ing pulo iki, seri karya sing apik tenan ora bakal digawe!
Sajrone 4 sasi ing pulo iki, dheweke nggawe 12 lukisan. Perhatian khusus ing lukisan "Under the Mango Trees in Martinique" ditarik dening garis biru ing kadohan - warna iki nglambangake ketenangan lan ketenangan.
8. Apa sampeyan cemburu? (1892)
Lukisan sing digawe ing Oseania nggawa semangat jagad estetis sing ora pati ngerti, nanging narik kawigaten para pamirsa.. Gauguin banget deftly dikirim ing canvases koyo swarga lan kabèh wong. Padha ayu, sehat lan urip ing harmoni karo alam.
Pameran taun 1893, ing ngendi lukisan "Apa sampeyan cemburu?" diwènèhaké marang publik, nyebabake mung ngguyu. Gauguin dipuntudhuh saka barbarism lan anarkisme, nanging artis mung nyoba kanggo dadi tulus sabisa ing aktivitas seni, nalika liyane nilar apa sing wis diwiwiti.
Gambar kasebut kanthi sampurna nggambarake rasa seneng lan tentrem sing diduweni wanita Tahiti. “Kowe cemburu?” ditulis nalika Gauguin manggon pisanan ing Tahiti, ing taun 1982.
7. Les Misérables (1888)
Potret dhiri darmabakti kanggo Vincent van Gogh (1853-1890), dicet dening Paul Gauguin sakdurunge tekan Arles, iku jenis game-kompetisi antarane seniman. Paul Gauguin nuduhake panampil Jean Valjean, pahlawan novel dening Victor Hugo (1802-1885), mantan narapidana.
Kaya sing wis sampeyan duga, nasibe ora gampang ... Paul Gauguin seneng nampilake awake dhewe minangka pemberontak sing semangat sing ora bisa nemokake papan ing masyarakat borjuis. Kanggo nambah efek, dheweke ngalihake pasuryan saka tengah gambar ing sisih kiwa, mlaku liwat kabeh tradhisi lukisan.
Kajaba iku, bagéan saka pasuryan ana ing iyub-iyub, nalika liyane dipadhangi dening srengenge. Kanggo referensi: ing teknik iki kanggo nindakake potret diri, sifat dual Paul Gauguin diwaca. Dheweke mbokmenawa pengin menehi pitunjuk babagan iki dhewe.
6. Dina Ketuhanan (1894)
Paul Gauguin nglukis The Day of the Deity ing taun 1984, saiki ana ing Institut Seni Chicago.. Mangkene sumber inspirasi sing jelas kanggo seniman kasebut. Wanita Tahiti nganggo busana putih - klambine padha karo tokoh tarian Mesir. Padha katon ngambang ing udhara!
Lan dewa taaroa (bagean tengah gambar) digambarake persis miturut mitos sing dikarepake Gauguin. Telu tokoh telanjang kasebut minangka simbol penciptaan, lan pose kasebut nyatakake energi dewa sing luar biasa saka dewa sing ana ing mburi.
Banyu uga narik kawigaten ing gambar - diisi karo wangun amoebik. Bisa uga iki mung formulir sing dirancang kanggo ngisi gambar kanthi swasana ati tartamtu.
5. Pear lan Grapes (1872)
Isih urip "Pears and grapes" - iki minangka karya pisanan Paul Gauguin ing koleksi seniman Prancis.. Para panaliti nemokake ing karya iki fitur karakteristik impresionisme, uga ekspresi ideal saka plastisitas lan dekoratif.
Kanvas nggambarake motif sing prasaja banget: woh-wohan ing meja. Pear gleam, lan anggur jus lan mateng. Dirasakake manawa papan ing saubengé woh diisi cahya - "ambegan", sumunar!
Kabeh komposisi diresapi karo gumpalan medium tanpa bobot. Seniman nglukis gambar iki kanthi semangat impresionisme, sing cedhak banget karo dheweke.
4. Vision sawise Khutbah (1888)
Sawise pindhah menyang provinsi Prancis lan nginep sawetara wektu ing kono, Paul Gauguin nyatakake yen wong lokal iku alam lan luwih tulus, sing ora bisa dikandhakake babagan pedunung ibukutha. Suasana Breton sing diukur dadi inspirasi kanggo nulis Visi Sawise Khutbah..
Karya kasebut dibedakake kanthi komposisi sing ora biasa, kanthi visual dibagi dadi 2 bagean: jagad khayalan lan nyata. Gauguin nggambarake ing kanvas wong ndedonga ing latar mburi nuduhake pemandangan khayalan - Yakub grappled karo malaekat. Kanvas dipérang dadi 2 bagean kanthi kayu: didominasi warna sing jero lan sugih.
Kanggo referensi: Paul Gauguin nyilih efek pamisahan saka gambar Jepang, sing uga menehi inspirasi kanggo nggawe tokoh ing proses gulat.
3. Wanita Petani Breton (1886)
Ing kanvas Paul Gauguin, kita ndeleng 4 wanita petani Breton nganggo jas warna cahya.. Lagi ngomong nalika ngadeg ing tembok, lan ing latar mburi sampeyan bisa ndeleng petani mlaku ing arah liyane.
Ora ana cakrawala ing gambar - efek iki dirasakake amarga wanita ing sisih tengen - dheweke ngadeg kanthi sirahe tumungkul. Stroke sing digambar seniman gratis, nanging garis utama dikompres, misahake formulir lan nambah warna sing sugih.
Kajaba iku, kerah putih ing wanita, kanthi bebas nggantung ing kabeh arah, dadi titik aksen.
2. Joy (1892)
Gambar iki minangka imajinasi Haiti penulis. Dheweke ndeleng dheweke kaya ngono. Karo cah wadon liyane, Tehomana lungguh ing pinggir wit lan katon melankolis. Cah wadon muter suling, kang nggawe efek serenity.
Ing latar mburi, wong nggawe sesaji, temenan dheweke percaya. Nanging sing paling misuwur yaiku warna. Lukisan "Joy" dening Gauguin pancen harmonis.
Paul Gauguin menehi komentar babagan karyane minangka musik sing digawe kanthi warna lan garis. Artis narik inspirasi saka alam, sugih ing werna lan wujud.
1. Angel Fair (1889)
Wanita ing kanvas - Maria Angelica Star, garwane Mayor, sing Gauguin njupuk latar mburi biru, lan mbatesi watara. Iku katon kaya gambar ing pangilon. Ing sisih kiwa wanita kasebut ana mumi Peru, bagean saka koleksi ibune Paul Gauguin.
Sandhangan Angelica nggawe rasa eksotis, sing uga ngiyanati pasuryane. Van Gogh mirsani yen wong wadon iku nyawang artis kaya sapi.
Kanggo komentar iki, Maria Angelica mangsuli: "Apa medeni," amarga kabeh wong nganggep dheweke minangka bocah wadon sing paling ayu ing wilayah kasebut. Nalika Gauguin rampung karya lan nuduhake marang Mary, dheweke mbuwang potret ing pasuryan.