Top 10 paling misuwur lan ayu isih urip ing donya

Arah seni rupa iki dipilih ing abad kaping XNUMX ing Holland. Mesthi, seniman wis dicet obyek inanimate sadurunge, nanging biasane padha bagéan saka komposisi.

Ing Rusia, genre isih urip diakoni luwih suwe (ing abad kaping X). Kanggo wektu sing suwe dianggep kurang, dianggep minangka produksi latihan. Nanging, sanajan saiki, kanggo umume wong, isih urip minangka wujud seni sing ora ana gunane, banal lan ora menarik.

Seniman nggambarake woh-wohan, lilin, kembang, panganan lan barang-barang liyane, nanging lukisan kasebut ora ana gunane? Kosok baline, didhelikake kanthi jero supaya ora saben penikmat seni bisa nemokake. Nalika nggawe isih urip, simbol lan gambar digunakake, saben wong diidentifikasi karo macem-macem kahanan urip lan fénoména, raos lan emosi.

Swara patang abad wis digawe nomer ageng lukisan genre iki, nanging ing antarane wong-wong mau sing paling misuwur isih urip bisa dibedakake.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

Gambar "lila" dumunung ing Museum Seni Latvia (Riga). Digawe ing taun 1951. Iki ora mung gambar kembang sing apik saka semak. Pyotr Konchalovsky minangka penggemar tanduran kasebut, dheweke malah diarani "penyanyi lilac". Sadawane urip, dheweke nglukis luwih saka 40 gambar sing isih urip kanthi tema sing padha.

Ing versi iki, cabang lilac ana ing jar biasa ing meja sing reged lan kasar. Kontras. Karya kasebut digawe nalika wiwitan represi Stalinis. Konchalovsky mangertos bilih injustice mrentah ing negara. Nanging kembang wis blossomed, lan misale jek sing kanvas wis mambu dhewe - spring lan pangarep-arep kanggo sing paling apik. Marang kabeh rintangan.

9. "Bouquet Finlandia", Boris Kustodiev

Kembang isih urip taun 1917, disimpen ing Museum Negara Arkhangelsk. Boris Kustodiev ana pelukis potret bakat, lan “buket finlandia” belongs kanggo periode Vyborg. Ing wektu iki, artis iki ngalami rehabilitasi sawise surgery. Gambar kasebut dicet ing sanatorium. Iku nggambarake tetanduran biasa: chamomile, thistle, pakis. Gambar kasebut prasaja lan ora rumit, nyenengake mripat. Nalika sampeyan ndeleng gambar, sampeyan ngerti yen rasa seneng iku lumrah. Kaendahan wis cedhak, lan kanggo kabungahan sejati sampeyan butuh sethithik.

8. Tirai, Jug lan Woh Bowl dening Paul Cezanne

“Tirai, kendi lan mangkok buah” - salah sawijining lukisan sing paling misuwur lan apik ing genre isih urip. Digawe ing pungkasan 90s abad XIX. Ing taun 1999, didol ing lelang kanthi rega rekor $60 yuta.

Pancen, sampeyan ora bisa mung ngliwati gambar iki. Iku narik kawigaten visual karo bagean sing ora seimbang. Werna kontras: adhem kendhi lan anget woh. Thanks kanggo transisi warna sing alus, Cezanne ngatur kanggo ngasilake obyek telung dimensi, telung dimensi.

7. "Isih Urip", Kazimir Malevich

Gambar iki digawe ing 1910. Dumunung ing Museum Negara Rusia. Malevich nulis kasebut sajrone wektu telusuran kreatif. Dheweke rumangsa kaya reformis, nglawan realisme, lan nganggep klasikisme minangka fenomena sing wis ora ana. akeh kang “Isih urip” misale jek mboten umum: kaya-kaya gambar bocah sing ora kompeten, lan dudu seniman sing berpengalaman.

Ing tengah karya ana vas putih kanthi woh-wohan, sawetara ana ing meja. Gambar kasebut heterogen. Bagean kasebut kalebu gaya sing beda-beda. Kanthi karya sing apik iki, Malevich pengin nuduhake yen kasunyatan iku sekunder (gandhengan karo wujud gambar). Malah ing kene sampeyan bisa ndeleng fitur khas sing ana ing pirang-pirang karya Kazimir Severinovich - panggunaan warna sing cerah, sing wis dadi simbol energi sing ora bisa ditekan dening seniman.

6. "Still Life with Skull and Feather" dening Pieter Claesz

"Isih Urip nganggo Tengkorak lan Bulu" bisa dideleng ing Museum Seni Metropolitan (New York). Iki digawe ing taun 1628. Kagolong genre vanitas (isih urip darmabakti kanggo pati).

Gambar iku ayu, nanging medeni. Tengkorak, kaca sing dibalik, lampu minyak sing wis punah - kabeh iki minangka simbol transiensi urip. Bentenane sing nggumunake antarane lukisan iki lan akeh liyane sing digawe ing genre sing padha yaiku palet winates. Claes nggunakake sawetara warna lan nuansa, sing nandheske keseriusan lan surem komposisi kasebut. Saben kontemplasi gambar mangertos manawa urip bakal rampung ing sawijining dina, kawruh lan anggur ora ana daya - ora ana sing bisa mbantu wong entuk kalanggengan ...

5. "Vas Kembang", Pierre-Auguste Renoir

Lukisan kasebut disimpen ing Museum Seni Cambridge sing misuwur. Renoir khusus ing potret lan adegan genre. Kembang kanggo dheweke hiburan, istirahat. Ana versi sing artis digawe lukisan kuwi kanggo entuk dhuwit, amarga padha didol uga.

“Vas karo kembang” ditulis ing 1866. Bouquet Taman biasanipun, kang kalebu tetanduran paling umum. Werna padhang. Rerusuh warna dadi pangeling-eling kaendahan lan kelimpahan alam. Kombinasi warna klasik, bener. Harmoni lan tentrem minangka pesen utama gambar iki.

4. "Apel lan Godhong", Ilya Repin

Canvas "Apel lan Godhong" dumunung ing Museum Rusia (St. Petersburg). Ilya Efimovich nyiptakake ing taun 1879. Sepisanan, gambar kasebut bisa uga katon prasaja lan ora rumit: apel ing latar mburi godhong. Sing mung komposisi wis rampung masterfully sing ana raos realisme. Gambar kasebut akeh banget lan kaya-kaya diisi hawa, rincian sing paling cilik digambar kanthi ati-ati. Dheweke padhang lan ekspresif.

Karya digawe Repin ing dhuwur saka popularitas. Ing wayahe ing uripe, dheweke nindakake kanthi apik ing karir lan ing urip pribadine. Kahanan kasebut ora bisa mengaruhi swasana ati artis. Ora nggumunake yen nalika mikirake kanvas, emosi lan perasaan sing nyenengake muncul.

3. Keranjang Buah dening Michelangelo Caravaggio

“Keranjang buah” Digawé ing taun 1596, disimpen ing Perpustakaan Ambrosian (Milan). Sawetara ahli sejarah seni percaya Michelangelo pangadeg genre isih urip.

Gambar kasebut minangka naturalistik: kranjang ana ing pinggir meja, diisi woh. Woh-wohan wis dipetik bebarengan karo godhong, lan pratandha pisanan wilting wis katon. Kekuwatan komposisi kasebut nandheske nada - rincian minimal.

Kanthi gambar iki, Caravaggio pengin nuduhake wektu. Freshness gembur diganti dening bosok lan pati, inevitability.

2. Cherry manuk ing kaca, Kuzma Petrov-Vodkin

Salah sawijining lukisan paling misuwur dening seniman Soviet. Diadegaké ing taun 1932. “Cherry manuk ing kaca” dumunung ing Museum Negara Rusia St.

Cabang ceri manuk diubengi obyek sing kasebar kanthi acak. Barang-barang ora ana hubungane sing katon, nanging gambar kasebut katon harmonis. Ana versi sing pesawat unpretentious obyek personifies keruwetan periode sajarah nalika gambar dicet. Petrov-Vodkin.

1. Kembang Srengenge ing Vas Kuning, Van Gogh

van Gogh dianggep master of still life. Artis nggawe seri kabeh lukisan khusus kanggo kembang srengenge. Kanvas sing narik kawigaten kita digawe ing 1888. Dumunung ing Galeri Nasional London.

Ing gambar kasebut “Kembang Srengenge ing vas kuning” vas deso kasar digambarake. Ukurane cilik, lan ora cukup papan kanggo kembang srengenge, nanging ora mung ing vas, ing papan. Ora ana sing ora biasa: kaendahan alam warna lan padhang warna. Kanggo Van Gogh, kuning digandhengake karo pangarep-arep lan kekancan, lan kembang srengenge kanggo dheweke minangka simbol rasa syukur.

Apa gambar iki? Babagan urip sing ayu lan tragis. Kembang, kewan, manungsa - kabeh makhluk urip bakal rampung ing sawijining dina. Apa aku kudu duka babagan iki? Saben wong duwe jawaban dhewe kanggo pitakonan iki, nanging ora perlu nglampahi menit lan jam sing larang regane kanggo kuwatir. Ora ana wong lan ora ana sing bisa mungkasi wektu.