Paragraf
Karl Bryullov (1799-1852) makarya ing gaya romantisme mbrontak. Wiwit cilik, artis iki diubengi dening kaendahan, rama - wong kreatif - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), pematung lan akademisi saka werna Perancis. Meh nganti umur pitung taun, Karl nandhang lara ing amben, dokter didiagnosis aneurisma akut. Nanging, ing panjaluk Pavel Bryullov, Karl ambruk saka amben lan wiwit ngajar lukisan, amarga masa depane minangka kesimpulan sing wis ditemtokake - dheweke bakal dadi pencipta lan seniman.
Ing umur 16, wong enom mlebu Akademi Seni St. Petersburg, ing ngendi bapake banget ndhukung dheweke. Dheweke mbantu putrane kanggo nguwasani katrampilan seni, mula Karl sinau luwih apik tinimbang kanca-kancane. Bryullov nuduhake bakat - dheweke ora mung menehi wangun bener kondisi awak manungsa, nanging revived lan menehi sih-rahmat, sadurunge ora menowo kanggo mahasiswa Akademi.
Sampeyan bisa ngujo lukisan Karl Bryullov kanggo wektu sing suwe, yaiku apa sing ditindakake para kritikus seni, ndeleng ing canvases luwih saka pamirso biasa. We offer sampeyan ora mung kanggo ndeleng lukisan, nanging kanggo delve menyang makna, kanggo aran apa artis wanted kanggo nuduhake ... We offer sampeyan kanggo njaluk kenalan karo lukisan paling misuwur saka pelukis Karl Bryullov.
10 sore Italia
Taun madegé: 1827
Gambar sing diakoni kanthi kritis "Sore Italia" – salah siji sing paling pinunjul ing sajarah gesang artis. Ing wektu nulis, Bryullov wis dikenal, lan gambar diutus dening Nicholas I piyambak.
Kasunyatane yaiku ing taun 1823, pelukis nglukis "Pagi Italia" - kanvas nggawe kesan gedhe ing masarakat, lan nalika, sawise pirang-pirang pameran sing sukses, dheweke tekan St. Karl Bryullov kanggo lukisan kasebut, diwenehake marang Nicholas I. Lan dheweke menehi lukisan kasebut marang garwane Alexandra Feodorovna (1872-1918), sing seneng banget. Dheweke nggawe urutan anyar, lan banjur artis dicet "Italian Noon", nanging kritikus bombarded gambar karo reviews unflattering ing pameran, amarga banjur bal akademisi nglawan realisme lan kamardikan.
9. Genseric nyerang Roma
Taun madegé: 1836
Bryullov dicet mujur wong misuwur, makarya ing genre sajarah, kang gambar belongs. "Invasi Genseric ing Roma". Gambar nggambarake wayahe tragis ing gesang peradaban Romawi kuna. Kanvas kasebut dicet ing taun 1836, ide kanggo nggawe dheweke ngunjungi Bryullov ing taun 1833, nalika dheweke ana ing Italia.
Lukisan sing misuwur ditugasake dening Aleksey Alekseevich Perovsky (1787-1836). Genre - lukisan sajarah. Ing gambar, kita ndeleng carane tentara njarah-rayah pimpinan suku Vandal saka negara kuna. Acara kasebut dumadi ing 455. Prajurit Afrika kanthi kejam nyiptakake karusakan, lan titik utama ing gambar kasebut yaiku penculikan Evdokia (401-460) lan anak-anake.
8. Wong Turki
Taun madegé: 1837-1839
We ndeleng ing gambar "Wanita Turki", kang Bryullov wrote, minangka cah wadon karo katon tenang dumunung, condong ing bantal. Ing penampilane, kabeh katon santai, malah mripate menehi tentrem. Lan rasukan lan headdress nandheske kaendahan non-Eropa. Kanggo cocog karo cah wadon, latar mburi padhang digawe - minangka cetha, kontras kaya dheweke dhewe.
Nada subdued ora dibutuhake kanggo nandheske kewarganegaraan dheweke. Kosok baline, latar mburi sing cerah nandheske kaendahane. Kanggo kanvas, Bryullov nggunakake kenangan, nalika dheweke teka ing Kapuloan Ionian. Kenangan kasebut cetha banget yen alam ora dibutuhake. Iki carane dheweke weruh bocah-bocah wadon Turki lan bisa ngirim liwat karya kabeh "kaendahan pedhes" wilayah.
7. Ing ek Bogoroditsky
Taun madegé: 1835
Lukisan Bryullov narik kawigaten para pamirsa kanthi tentrem lan kaendahan - kaya-kaya urip ana miturut hukum estetika, sing bisa diadili kanthi ndeleng "Ing Bogoroditsky Oak". Lukisan-lukisan mung njaluk dadi dekorasi ruang tamu. Reaksi sing bisa ditampa kanggo wong-wong mau yaiku admiration lan bungahaken, veneration saka artis.
Lukisan sing kondhang dicet nganggo cat banyu, sing dadi pusat yaiku wit oak, sing dadi hiasan papan suci ing ngendi para pengembara teka ziarah. Lan saiki Bryullov "kejiret" wayahe iki, wong-wong saka macem-macem umur lan jender ngadeg ing cedhak wit oak: cah wadon karo payung, wong tuwa, wong wadon. Kanthi pinter, seniman kasebut bisa ngaturake dolanan cahya, sing ngupaya ngliwati pang-pang wit sing kandel.
6. Pati Inessa de Castro
Taun madegé: 1834
Kaya kabeh karya Bryullov pengabdian kanggo tema sajarah, gambar "Kematian Inessa de Castro" nyenengake malah sing ora ngerti apa-apa ing lukisan. Iki amarga tema nyentuh inti - cah wadon ing dhengkul, lan bocah-bocah ngrangkul dheweke. Ing sacedhake ana pembunuh kanthi hawa agung. Pasuryane preman lan keris sing nggegirisi kasebut kontras karo wong sing ngadeg tanpa emosi - jelas yen iki sing nyebabake kahanan kasebut.
Karl Bryullov nulis gambar kasebut nalika dheweke ana ing Milan, lan mung 17 dina kanggo nulis. Dadi akeh wektu wis liwati, lan gambar isih admired lan kagum. Kanvas wis permeated karo drama - Bryullov, minangka tansah, bisa masterfully ngirim plot sajarah.
5. Langkawi
Taun madegé: 1828 - 1832 Kaki
Sajarah “Batsheba”, dicet dening watercolorist Bryullov, adhedhasar crita Kitab Suci lan cetha nduduhake bakat artis kang. Kanvas kanthi sampurna menehi ide kanggo kaendahan wanita sing ora luntur lan nggumunake. Seniman nglukis gambar kasebut nalika ana ing Italia, nanging asile ora ngematake dheweke, mula dheweke ora rampung.
Kanvas kasebut nyritakake momen sejarah - miturut legenda, Raja David (1035 SM - 970 SM) ndeleng garwane panglima Uria. Batsyeba ayu banget nganti nggumun. Panjenengané ngutus garwané supaya mati, lan bocah wadon mau digawa menyang kedhaton, amarga dheweke diukum pati saka anak mbarep.
4. Potret Aurora
Taun madegé: 1837
Kaendahan Aurora (1808-1902) bakal urip ing salawas-lawase, amarga sawise dheweke nampa hadiah saka bojone - Pavel Demidov (1798-1840) njaluk Karl Bryullov nggambar bojone. Seniman kasebut ngentekake wektu sing suwe kanggo nyimak potret AuroraAsil punika kaendahan luar biasa. Potret iki isih "urip", digambarake ing meh kabeh buku babagan seni, ing ngendi ana jeneng artis.
Miturut legenda, Aurora misuwur amarga kaendahane sing luar biasa lan apikan banget. Iku kanggo pakurmatan dheweke dijenengi cruiser misuwur. Nanging sayangé, nasib Putri Aurora ora sarujuk: ing 1840 dheweke ilang bojone. Aurora entuk warisan sing akeh banget lan bisa nggunakake kanthi wicaksana.
Ing taun 1846 dheweke mutusake kanggo mungkasi tangisan lan nikah maneh - Andrey Karamzin (1814-1854), nanging ing taun 1854 dheweke dipateni dening wong Turki. Sawisé iku, putri mbangun kapel ing Florence lan pengabdian urip kanggo amal.
3. Rider
Taun madegé: 1832
Gambar Bryullov "Penunggang" salah sawijining karya paling apik. Iku kebak dinamika, gerakan lan kaendahan. Kaping pisanan, panampil narik kawigatosan marang penunggang dhewe - nggumunake carane cah wadon sing rapuh bisa ngatur karo jaran sing kuwat. Langsung cetha yen jaran iki keturunan darah bangsawan. Ganteng, kulite mengkilat. Jaran mundhak rada, kaya-kaya kepengin ngujo sih-rahmate - ora mungkin dheweke duwe tujuan kanggo mbuwang bocah wadon kasebut.
Gambar sing apik dicet ing Italia - kritikus seni isih mbantah babagan prototipe pahlawan. Kanvas kasebut ditugasake dening Yulia Samoilova (1803-1875), sing dikenal amarga hubungane karo Karl Bryullov.
Nalika gambar teka ing pameran (lan iki kedaden sanalika sawise nulis), iki disebut paling apik ing antarane tema equestrian. Bryullov wiwit diarani Rubens kapindho (1577–1640) utawa Van Dyck (1599–1641).
2. Potret awake dhewe
Taun madegé: 1848
Kita kabeh daffodils sethitik, lan Karl Bryullov ora istiméwa. Salah sawijining teknik favorit ing sejarah seniman yaiku nglukis potret diri. Potret awake dhewe tekan puncak ing genre potret intim artis - Bryullov dicet ing taun 1848, nalika dheweke lara.
Sajrone pitung sasi, pencipta umur 50 taun, kanthi instruksi dokter, ora metu saka omah lan umume dheweke dhewekan. Lan, pungkasane, nalika musim semi wis mekar ing njaba ing taun 1848, kabeh disemprotake karo angin sing anget lan aroma kembang sing sugih, sing pertama dijaluk Bryullov marang para dokter supaya nggawa cat lan easel. Panyuwune dikabulake. Nalika artis entuk apa sing dikarepake, dheweke kanthi cepet nggawe potret diri, nanging bali kanthi periodik kanggo mbenerake.
1. Dina pungkasan Pompeii
Taun madegé: 1827 - 1833 Kaki
Gambar "Dina pungkasan Pompeii" Iki ditulis dening Bryullov ing Italia, ing ngendi dheweke lelungan. Senadyan kasunyatan sing artis wis bali saka trip sawise 4 taun, kang manggon ana kanggo 13 taun. Plot saka gambar comprehend momen sajarah - pati Pompeii: Agustus 24, 79 SM. e. 2000 pedunung mati amarga letusan gunung geni.
Bryullov pisanan ngunjungi situs kasebut ing taun 1827. Ing kana, pencipta sing umur 28 taun ora ngerti manawa perjalanan kasebut bakal ngematake dheweke - perasaan sing dialami dening pelukis ing papan kasebut ora ninggalake dheweke, mula Bryullov miwiti. nggawe gambar sing nggambarake wong Italia. Iki minangka salah sawijining lukisan Bryullov sing paling misuwur lan butuh 6 taun kanggo ngrampungake.