Pameran iki dirawuhi sawetara museum ing Moskow, St. Petersburg lan malah New York. Nanging, acara iki penting, mesthi, ora ing ukuran eksternal. Eksposisi voluminous kasebut nggabungake tema global lan ngungkapake fenomena tatanan kosmik sing dhuwur.
Dadi misuwur minangka "master of the mountains" kanthi lanskap mistis ing dhuwur Himalaya, Nicholas Roerich mungkasi dina-dina kadonyan ing lingkungane. Kanthi pikirane nganti dina pungkasan uripe, ngupayakake tanah air, dheweke tilar donya ing Naggar, ing lembah Kullu ing Himalaya (Himachal Pradesh, India). Ing papan panguburan ing Lembah Kullu, watu didegake kanthi prasasti pengetan: "Mayit Maharishi Nicholas Roerich, kanca gedhe India, diobong ing papan iki ing Maghar kaping 30, 2004 ing jaman Vikram. , cocog karo 15 Desember 1947. OM RAM (Ayo tentrem).
Gelar Maharishi minangka pengakuan saka dhuwur spiritual sing digayuh dening seniman. Pati kadonyan ing Himalaya, kaya-kaya, minangka personifikasi eksternal simbolis saka pendakian internal. Prinsip "munggah", sing dienal dening kurator ing judhul pameran, ing kerangka eksposisi ternyata ora mung ngatur saka sudut pandang resmi, nanging uga, kaya-kaya, mbangun persepsi ing kabeh pesawat. . Kaya-kaya nandheske kesatuan dalan artis lan sambungan sing ora bisa dipisahake antarane njero lan njaba, kadonyan lan swarga… Loro-lorone ing urip lan ing karya Nicholas Roerich.
Kurator proyek kasebut, Tigran Mkrtychev, direktur Museum Roerich, lan Dmitry Popov, ketua kurator Museum Nicholas Roerich ing New York, nyedhiyakake pameran "Nicholas Roerich. Climbing" minangka pengalaman pisanan saka pameran-penelitian saka sawijining jinis. Sinau, saka sudut pandang akademisi, pancen akeh banget. Luwih saka 190 karya Nicholas Roerich saka Museum Negara Rusia, Galeri Negara Tretyakov, Museum Seni Oriental Negara lan 10 lukisan saka Museum Nicholas Roerich ing New York - potongan gedhe saka karya seniman.
Penulis eksposisi ngupaya nyedhiyakake kanthi rinci lan objektif kabeh tahapan urip lan karya Nicholas Roerich. Disusun kanthi urutan kronologis, tahapan kasebut makili sing pertama, bidang njaba pendakian kreatif. Seleksi sing ati-ati lan sifat pameran karya bisa dilacak asal-usul motif utama kreativitas, pambentukan gaya unik lan kepribadian artis. Lan mirsani pangembangan motif kasebut ing macem-macem tahapan, pindhah saka siji ruang pameran menyang liyane, pengunjung bisa nggawe pendakian simbolis, ngetutake lakune pangripta.
Wis wiwitan dalan Roerich minangka artis dibedakake kanthi orisinalitas. Karya-karyané ing genre sajarah ditampilake ing aula pisanan eksposisi. Minangka anggota saka Russian Archaeological Society, Roerich ing lukisan ing subyek saka sajarah Rusia nuduhake kawruh saka materi sajarah lan ing wektu sing padha tampilan rumiyin pribadi. Ing tataran padha, Roerich lelungan ing saindhenging negara lan dijupuk pasamuwan-pasamuwan Ortodoks kuna, lan uga langsung melu ing lukisan gréja lan monumen arsitektur liyane. Materi unik saka pameran kasebut yaiku sing diarani "potret" gereja. Artis nggambarake cedhak saka salah sawijining kapel utawa bagean kubah saka katedral, nanging ing wektu sing padha, kanthi cara sing luar biasa, nyedhiyakake misteri, simbolisme lan ambane obyek arsitektur.
Simbolisme jero lukisan Roerich lan teknik khusus ing lukisane banjur disambungake karo motif Ortodoks lan budaya agama umume. Contone, prinsip perspektif planar, karakteristik lukisan ikon, ing karya Roerich dikembangake kanthi cara nggambarake alam. Gambar pesawat simbolis gunung ing kanvas Roerich nggawe volume mistis, kaya-kaya, super-nyata.
Pangembangan motif kasebut digandhengake karo makna sing jero lan arah spiritual lan moral utama karya Roerich. Ing historicism simbolis saka tataran pisanan kreatifitas, siji sumerep kuman saka gagasan sakteruse bab sajarah spiritual saka planet minangka "sajarah internal", kang kalebu ing kode saka ajaran Etika Urip.
Motif-motif kasebut digabungake ing bagian tengah pameran sing dikhususake kanggo tema utama urip lan karya seniman - kesempurnaan spiritual, peran budaya spiritual ing evolusi kosmik manungsa lan kabutuhan kanggo ngreksa nilai budaya. Iki minangka "transisi" simbolis menyang bidang batin, menyang tema pendakian spiritual. Ing kerangka pameran kasebut, aula Light of Heaven, sing dikhususake kanggo lukisan seniman babagan tema spiritual, uga karya-karya sing diasilake saka ekspedisi Asia, lelungan menyang India, Mongolia, lan Tibet, dadi transisi kasebut.
Senadyan volume pameran sing gedhe, para penulis eksposisi bisa mirsani garis lan keseimbangan sing apik: nampilake karya Roerich kanthi lengkap lan ninggalake ruang kanggo riset internal gratis lan kecemplung jero. Yaiku, kanggo nggawe papan ing ngendi, kaya ing kanvas Roerich, ana papan kanggo wong.
Wong golek. Wong sing ngupayakake kawruh sing luwih dhuwur lan kasampurnan spiritual. Sawise kabeh, iku manungsa, miturut Etika Urip, ajaran utama Elena Ivanovna lan Nicholas Roerich, "minangka sumber kawruh lan pelaksana paling kuat saka Pasukan Kosmik", amarga dheweke minangka "bagean saka Kosmik". energi, bagéan saka unsur, bagéan saka pikiran, bagéan saka eling materi sing luwih dhuwur.
Eksposisi "Nicholas Roerich. Climbing", nglambangake asil urip lan quintessence saka karya seniman, gambar sing misuwur ing kisaran Himalaya. Patemon karo donya gunung padha sing Roerich ngatur kanggo nemokake lan dijupuk kaya ora ana liyane.
Minangka writer Leonid Andreev ngandika bab Nikolai Konstantinovich: "Columbus ditemokaké Amerika - Piece liyane saka Bumi menowo padha, terus garis wis digambar. Lan dheweke isih dipuji. Apa sing bisa dikandhakake babagan wong sing, ing antarane sing katon, nemokake sing ora katon lan menehi wong ora terusan saka lawas, nanging jagad sing paling anyar lan paling apik. New kabèh donya! Ya, iku ana, donya iki apik tenan! Iki minangka kekuwatane Roerich, sing dadi siji-sijine raja lan panguwasa!
Mbalik saben wektu ing karya Roerich, sampeyan ngerti manawa wates kekuwatan iki ora ana watese. Dheweke cepet-cepet menyang tanpa wates, ora bisa ditarik menyang perspektif kosmik, gerakan lan pendakian sing langgeng.