PSIKOLOGI

Iki dudu teater ing pangertèn klasik. Ora psikoterapi, sanajan bisa menehi efek sing padha. Kene, saben panampil duwe kesempatan kanggo dadi co-penulis lan pahlawan kinerja, secara harfiah ndeleng piyambak saka njaba lan, bebarengan karo wong liya, nemu catharsis nyata.

Ing teater iki, saben pagelaran lair ing ngarep kita lan ora diulang maneh. Sapa wae sing lungguh ing bale bisa nyritakake babagan sawetara acara, lan bakal langsung urip ing panggung. Bisa dadi kesan singkat utawa soko sing wis macet ing memori lan wis suwe angker. Fasilitator bakal takon marang penutur kanggo njlentrehake perkara kasebut. Lan para aktor - biasane ana papat - ora bakal mbaleni plot kasebut kanthi harfiah, nanging bakal muter apa sing dirungokake.

Juru crita sing ndeleng uripe ing panggung ngrasa yen wong liya nanggapi critane.

Saben produksi nyebabake emosi sing kuat ing para aktor lan penonton. "Narator, sing ndeleng urip ing panggung, ngrasa yen dheweke ana ing jagad iki lan wong liya nanggepi critane - dheweke nuduhake ing panggung, empathize ing bale," ujare psikolog Zhanna Sergeeva. Sing ngomong babagan awake dhewe siap mbukak wong liya, amarga dheweke rumangsa aman - iki minangka prinsip dhasar puter maneh. Nanging kenapa tontonan iki narik kawigaten para penonton?

"Ndeleng carane crita wong liya diungkapake kanthi bantuan para aktor, kaya kembang, diisi makna tambahan, entuk ambane, pamirso ora sengaja mikir babagan kedadeyan ing uripe, babagan perasaane dhewe, - terus Zhanna Sergeeva. "Loro narator lan pamirsa ndeleng manawa apa sing katon sepele pancen pantes digatekake, saben wayahe urip bisa dirasakake kanthi jero."

Teater interaktif diciptakake udakara 40 taun kepungkur dening Jonathan Fox Amerika, nggabungake teater improvisasi lan psikodrama. Puter maneh langsung dadi populer ing saindenging jagad; ing Rusia, jayané wiwit ing XNUMXs, lan wiwit iku kapentingan mung thukul. Kenging punapa? Apa sing diwenehake teater playback? Kita ngarahake pitakonan iki marang para aktor, kanthi sengaja ora nemtokake, menehi - kanggo sapa? Lan dheweke nampa telung jawaban sing beda: babagan awake dhewe, babagan penonton lan babagan narator.

"Aku aman ing panggung lan aku bisa dadi nyata"

Natalya Pavlyukova, 35, pelatih bisnis, aktris teater playback Sol

Kanggo kula ing puter maneh utamané terkenal kerja tim lan kapercayan mutlak ing saben liyane. Rasa duwe klompok ing ngendi sampeyan bisa nyopot topeng lan dadi dhewe. Sawise kabeh, ing latihan kita padha crita lan muter. Ing panggung, aku rumangsa aman lan ngerti yen aku bakal didhukung.

Puter maneh minangka cara kanggo ngembangake kecerdasan emosional, kemampuan kanggo mangerteni kahanan emosi dhewe lan wong liya.

Puter maneh minangka cara kanggo ngembangake kecerdasan emosional, kemampuan kanggo mangerteni kahanan emosi dhewe lan wong liya. Sajrone pagelaran, narator bisa ngomong kanthi guyon, lan aku ngrasakake rasa lara ing mburi critane, ketegangan sing ana ing njero. Kabeh adhedhasar improvisasi, sanajan sing nonton kadang mikir yen kita setuju.

Kadhang-kadhang aku ngrungokake crita, nanging ora ana sing nggumunake. Ya, aku ora duwe pengalaman kaya ngono, aku ora ngerti carane muter! Nanging dumadakan awak nanggepi: dagu munggah, pundhak lurus utawa, ing nalisir, sampeyan pengin nggulung munggah menyang werni - wow, raos aliran wis musna! Aku mateni pikiran kritis, aku mung anteng lan nglaras «kene lan saiki» wayahe.

Nalika sampeyan kacemplungaken ing peran, dumadakan ngucapake phrases sing ora bakal ngomong ing urip, sampeyan nemu emosi sing ora karakteristik saka sampeyan. Aktor njupuk emosi wong liya lan tinimbang ngobrol lan njlentrehake kanthi rasional, dheweke urip nganti pungkasan, nganti paling jero utawa puncak ... Banjur ing pungkasan dheweke bisa ndeleng kanthi jujur ​​ing mripate narator lan ngirim pesen: “Aku ngerti kowe. Aku ngerasa kowe. Aku melu dalan karo kowe. Matur nuwun kanggo».

"Aku wedi karo penonton: dumadakan dheweke bakal ngritik kita!"

Nadezhda Sokolova, 50 taun, kepala Teater Cerita Penonton

Ibarat cinta pertama sing ora bakal ilang... Minangka mahasiswa, aku dadi anggota teater playback Rusia pisanan. Banjur dheweke nutup. Sawetara taun sabanjure, latihan puter maneh diatur, lan aku mung siji saka tim sadurunge sing sinau.

Ing salah sawijining pagelaran latihan ing ngendi aku dadi tuan rumah, ana wong wadon saka donya teater nyedhaki aku lan kandha, ”Ora apa-apa. Mung sinau siji bab: sing nonton kudu tresna. Aku kelingan omongane, senajan wektu kuwi aku ora ngerti. Aku ngerteni aktorku minangka wong pribumi, lan para penonton katon kaya wong asing, aku wedi karo dheweke: dumadakan dheweke bakal njupuk kita lan ngritik kita!

Wong teka marang kita sing wis siyap ngungkapake sepotong uripe, kanggo ngandelake awake dhewe

Mengko, aku wiwit mangertos: wong teka kanggo kita sing siap kanggo mbukak Piece saka urip sing, kanggo ngandelake kita karo bab-bab sing paling jero - carane siji ora bisa aran matur nuwun kanggo wong-wong mau, malah tresna ... Kita muter kanggo wong-wong sing teka kanggo kita. . Padha ngomong karo pensiunan lan cacat, adoh saka formulir anyar, nanging padha kasengsem.

Makarya ing pesantren karo bocah tunagrahita. Lan iku salah siji saka pagelaran paling luar biasa kita felt. Matur nuwun, anget langka. Bocah-bocah mbukak banget! Dheweke butuh, lan terus terang, tanpa ndhelikake, nuduhake.

Wong diwasa luwih nahan, wis biasa ndhelikake emosi, nanging padha uga nemu bungahaken lan kapentingan ing piyambak, padha pleased sing padha dirungokake lan urip diputer ing tataran kanggo wong-wong mau. Kanggo siji setengah jam kita ing lapangan siji. Kayane awake dhewe ora kenal, nanging awake dhewe kenal apik. Kita wis ora asing maneh.

"Kita nuduhake narator donya batine saka njaba"

Yuri Zhurin, 45 taun, aktor teater New Jazz, pelatih sekolah playback

Aku minangka psikolog kanthi profesi, pirang-pirang taun aku wis menehi saran marang klien, klompok pimpinan, lan mbukak pusat psikologis. Nanging nganti pirang-pirang taun aku mung nindakake puter maneh lan latihan bisnis.

Saben diwasa, utamane warga kutha gedhe, mesthi ana pendhudhukan sing menehi energi. Ana sing mlumpat nganggo parasut, ana sing melu gulat, lan aku nemokake "kebugaran emosional" kaya ngono.

Tugas kita yaiku nuduhake narator "donya njaba"

Nalika aku sinau dadi psikolog, ing sawijining wektu aku dadi mahasiswa ing universitas teater, lan, mbokmenawa, puter maneh minangka pangujan saka ngimpi enom kanggo gabungke psikologi lan téater. Sanajan iki dudu teater klasik lan dudu psikoterapi. Ya, kaya karya seni, puter maneh bisa duwe efek psikoterapi. Nanging nalika kita main, kita ora nyimpen tugas iki ing sirah kita.

Kita tugas kanggo nuduhake narator kang «inner donya njaba» — tanpa nuduh, tanpa memulang, tanpa insisting ing apa-apa. Puter maneh nduweni vektor sosial sing jelas - layanan kanggo masyarakat. Iki minangka jembatan antarane penonton, narator lan aktor. Kita ora mung muter, kita mbantu mbukak, ngomongake crita sing didhelikake ing njero kita, lan golek makna anyar, lan mulane, berkembang. Where liya sampeyan bisa nindakake ing lingkungan aman?

Ing Rusia, ora umum banget kanggo pindhah menyang psikolog utawa kelompok dhukungan, ora saben wong duwe kanca sing cedhak. Iki utamané bener kanggo wong: padha ora cenderung kanggo nyebut raos. Lan, ujar, ana pejabat sing teka lan nyritakake crita pribadine. Iku banget kelangan!

Ninggalake a Reply