Paragraf
Sajeroning umure sing cendhak, Raphael Santi (1483-1520) ninggalaké karya-karya agung seni, sing ora bisa ditandingi nganti saiki.
Santi minangka pengikut seniman sing misuwur kayata Leonardo da Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Michelangelo (1475-1564), lan dheweke tilar donya sawise nggayuh kasampurnan ing lukisan.
Lukisan-lukisan Rafael Santi kanthi jelas nggambarake sifate sing apik. Wiwit cilik, dheweke ngupayakake kaendahan spiritual, murni lan kerja keras, sing dikonfirmasi dening karyane.
Iku angel kanggo milih karya paling apik saka Rafael Santi, iku bakal menarik kanggo ngerti pendapat saka penulis piyambak ing apa kang dianggep paling apik saka karya. Nanging kita bisa menehi informasi ringkes babagan lukisan master sing paling misuwur. Muga-muga sampeyan entuk apa sing teka ing kene!
10 Stasiun (1508-1517)
"Stanza" dening Raphael Santi bisa dideleng ing Istana Apostolik. Paus Julius II (1443-1513) nugasaké seniman kanggo nglukis kamar-kamaré, amarga seneng ndeleng karya-karyané. Sang master wiwit netepi dhawuhe, nggawe kamar siji-siji. Nanging, karya terus kanggo dangu, lan Paus tilar donya tanpa weruh rampung.
Miturut cara, artis sarwa makarya ing Stanza nganti mati, lan siswa bakat mbantu - project iki gedhe-ukuran. Kathah praupan ingkang wonten ing lukisan-lukisan punika ingkang sesarengan kaliyan Santi. Jeneng lengkap fresko yaiku Stanza della Senyatura.
9. Tukang kebon ayu (1507)
"The Beautiful Gardener" minangka bagéan saka siklus Madonna, sing dicet dening seniman Renaissance. Komposisi karya kasebut diuripake kanthi fitur sing dicet kanthi warna sing realistis ing jaman Renaissance - Santi nggunakake teknik kasebut saka para ahli jaman kuno.
"The Beautiful Gardener" punika lukisan pungkasan dening Santi, kang digawe ing Florence. Genre kasebut nuduhake lukisan agama. Seniman kasebut nggarap lukisan kasebut sadurunge mangkat menyang Roma.
Dipercaya yen Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) mbantu Rafael Santi ngrampungake, lan ana buktine: Raphael paling asring nggambarake jubah Madonna kanthi warna biru sing sugih, lan ing lukisan "The Beautiful Gardener" dheweke abu-abu- biru.
8. Perang St. George karo naga (1504-1505)
Sawise ninggalake Pirugia, Rafael Santi teka ing Florence, ing ngendi dheweke "mecat" karo ide-ide seger lan nggunakake teknik lukisan saka seniman gedhe. Plot Alkitab saka lukisan "The Battle of St. George with the Dragon" digunakake dening akeh seniman ing karyane., amarga dheweke misuwur, lan master paling gedhe ora mandheg.
Lukisan kasebut nggambarake jaran putih St George, ngalahake hooves naga, lan George piyambak pierces wong karo tumbak. Lukisan sing misuwur dicet ing kayu kanthi lenga. Plot kasebut diterangake ing crita Rusia lawas "George's Miracle of the Serpent".
Ing swasana puisi Florence, bakat Santi dicethakaké kanthi lengkap - dheweke nyinaoni kreasi para master Florentine, utamane Michelangelo lan Leonardo, kanthi sinau.
7. Sekolah Athena (1511)
Salah sawijining mahakarya utama Renaissance "Sekolah Athena" dumunung ing Vatikan. Ing fresco kabeh pasuryan akrab filsafat kuna: Socrates (470 SM), Zeno (495 SM-425 SM), Epicurus (341 SM). SM-270 SM), Pythagoras (570 SM-495 SM), lsp.
Santi, 25 taun, miwiti kerja sawise dhawuh Paus Julius II, sing njaluk dheweke nglukis 4 kamar ing plataran Vatikan.
Gambar kasebut digawe kanthi entheng, malah udhara, sanajan ana luwih saka 50 pasuryan. Kabeh lukisan ing aula, kalebu Sekolah Athena, digabungake kanthi tema umum - pendeta manungsa.
Ing Renaissance, humanisme klasik dikembangake, konsep kasebut adhedhasar sinau babagan aktivitas spiritual manungsa.
6. Telung Rahmat (1504)
Raphael Santi nggarap lukisan kasebut watara taun 1504. "Three Graces" nggambarake kaendahan, kesucian lan katresnan. Saben nyekel bal emas, nglambangake kesempurnaan. Ing latar mburi lanskap ara-ara samun, tokoh kasebut katon putih salju, nanging wuda kasebut ora nyebabake rasa ora nyaman.
Pasuryane wanita kang kebak katentreman, mula nuwuhake rasa anget ing pamirsa. Komposisi tokoh kasebut dibangun ing patung kulawarga Piccolomini, sing sadurunge nggawa patung iki menyang Siena saka istana Roma. Rafael Santi ngewangi keluargane nata perpustakaan ing omah anyare.
5. Triumph of Galatea (1512)
Fresko "The Triumph of Galatea" ditugasake dening bankir Agostino Chigi (1466-1520) – wong paling sugih wektu iku. Rafael Santi sarujuk makarya mung ing siji syarat - yen Margarita Luti (jeng artis lan model) dadi model. Chigi setuju, lan Rafael ngajak dheweke kerja kanggo entuk ganjaran gedhe.
Fresco nggambarake Galatea mabur ing ombak, ditarik dening lumba-lumba ing banyu. Dheweke ana ing tengah, lan dheweke diubengi dening makhluk laut. Cupids ana ing endi-endi, arep njupuk panah. Fresco nggawe swasana ati sing nyenengake, saengga pas karo ruangan pesta ing omah kulawarga Agostino.
4. Transfigurasi (1516-1520)
Rafael Santi wiwit nglukis altarpiece sing ditugasake dening Giulio Medici (1478-1534) kanggo katedral, nanging ora bisa rampung. Raphael Santi tilar donya awal. Ing dina panguburan, karya diselehake ing sirahe. Dheweke bisa nggambar Kristus, rasul Yakobus, Yohanes, Petrus lan Tabor.
Siswane Santi ngrampungi gambar ngisor. Karya kasebut nggambarake crita Alkitab. Kristus tindak menyang gunung sing dhuwur ing ngendi Yakobus, Yohanes lan Petrus, kanggo nuduhake wujud sejatine. Seniman kasebut kanthi gampang ngaturake cahya sing metu saka Kristus, kayane dheweke tangi, lan para rasul ngalami wuta.
3. Tunangan Maria Perawan (1504)
Nalika nulis "The Betrothal of the Virgin Mary" Rafael Santi mung umur 21 taun. Ing gambar iki, dheweke isih tetep setya marang master Petro Perugino (1446-1523), nganggo gaya, Nanging, kita ndeleng carane artis sarwa lair.
Santi ngrampungake lukisan kasebut ing taun 1504, lan sawisé karya iki, seniman kasebut misuwur minangka master bakat sing langka lan luar biasa.
Mary lan Joseph Rafael Santi digambarake ing tengah alun-alun. Pemandangan sing ngubengi dheweke kebak samar. Ing tangan siji, candhi megah karo cahya pouring liwat wacana, ing sisih liyane, struktur sing katon minangka alangi antarane rong donya: swarga lan kadonyan. Kabeh tokoh ing gambar kasebut alamiah, lan pose-pose kasebut kebak lirik.
2. Donna Velata (1516)
Lukisan "Donna Velata" nggambarake Margherita Luti (1500-1522) - kekasihe master.. Kita ndeleng kanthi rasa wedi sing ditulis, amarga dheweke tresna lan ngluhurake dheweke. Santi tresna banget karo bocah wadon kasebut, mula dheweke mbayar tebusan gedhe kanggo bapake, tukang roti.
Nanging rasa seneng para penyayang ora tahan suwe - sawise 6 taun, Rafael ninggal donya kadonyan, lan bocah wadon kasebut nutup awake ing biara, ing ngendi dheweke nindakake kasusahan nganti mati. Potret kasebut nggambarake Margherita Luti kanthi warna pastel lan sirahe ditutupi. Pelukis digambarke kekasihe karo kabeh tenderness, lan admiration kanggo dheweke wis dikirim menyang panampil.
1. Sistine Madonna (1512)
Gambar Kristus lan Maria ing karya Santi katon cukup kerep, nanging "Sistine Madonna" utamané terkenal.. Lukisan iki dimaksudaké kanggo Paus Sixtus II (215-258), lan Madonna dibusak saka gambar garwané Raphael Margherita Luti. Pasuryan spiritual Madonna nggambarake rasa lara ibune, sing nyinaoni pati putrane kanggo kepentingan manungsa.
Gusti Yesus, sing dicekel Madonna ing tangane, digambarake dadi wareg lan sehat, rambute rada acak-acakan, lan katon malaekat kontras karo mripat sing kebak makna.
Ing sikile ibune Yesus sujud Sixtus II lan martir agung Barbara (273-306). Ing sisih ngisor, 2 malaekat carelessly katon munggah, padha ngerti ing advance apa sing bakal kelakon kanggo Kristus lan ibuné.